南方日报：有专家指出，国内动漫产业发展走在前面，但人才培养有些滞后，院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节。作为业内人士，您是否认同此说法？

      张碁：国内动漫创作的瓶颈，不是没有画得好的人，问题不是出在绘画上，而是出在文化和视觉语言上。电影学院有文学系，戏剧学院有文学系，动漫学院却没有普及文学专业。同为视觉艺术，而动漫艺术没有人类表演艺术非常重要的直接参与，从内心独白到肢体语言，全部表演都要通过视觉思维来完成，然后才是成形或画出来。由此而言，动漫文学专业只能是以视觉思维想象为主导的文学专业。

      对于这个问题应该统一起来考虑，动漫艺术是水涨船高的，如果行业在进步，人才还是会慢慢上来，有个磨合的过程，不可能一蹴而就。但是教育还是要走在前面的。

      南方日报：《深圳文化创意产业振兴发展规划》指出，深圳发展目标是建设成为具有重要国际影响力的动漫游戏产业基地。您认为，要实现这个目标，最根本的方式是什么？

      张碁：要实现产业的发展目标，首先对动漫的理解和理念要超前。其次，围绕设计理念建立全面体系，从创作、制作、研发、生产到销售，形成完善的产业链。第三，行业要有拳头产品，先得到国内观众的认同，在国内有一定知名度，才能获得国际动漫艺术界的认同。如，《喜羊羊》就是这样的拳头产品，既有长期影响力又能盈利。

      南方日报：据媒体报道，目前国产动漫行业独创了若干具有中国特色的“动漫产业盈利模式”。请问您如何理解“具有中国特色的动漫产业盈利模式”？

      张碁：动漫企业面临很多发展的现实困境，制作收费倒挂，投入大、周期长、回报慢，无法实现自身盈利，“十家动漫九家亏”，盈利模式仍在摸索中，真正盈利的企业还不多。

      通过近30年的发展，深圳从最开始的“全球动漫加工基地”到现在的“全国动漫网游创意基地”，初步完成了由“加工”向“原创”的华丽转身，逐渐成了龙头企业领衔发力。很关键的一点在于，从动漫原创到衍生产品的延伸，深圳已初步形成“一条龙”产业链。

      我认为，最主要的还是产品需得到市场的认同，这样才能迅速发展衍生产品。其实，盈利可以理解成完善的产业链，迅速把产业链建立起来，就能逐渐形成相辅相成的盈利模式。其中，少不了政府的支持，深圳政府在这一方面做得很好。

      南方日报：文博会已经举办第八届。多年来，文博会对行业的发展产生了哪些积极作用？

      张碁：国内的文化市场很大，几乎各个省都有关于文化产业的活动，文博会办了这么多年，已经成为品牌，也为行业提供了相对专业、集中的交流平台。

      我建议文博会主办方可多多分析国外同类展会的特点，结合深圳本地情况，取其精华，优化自身，把文博会办得更生机勃勃。