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中外热议:艺术产业园区如何转型升级

发布时间:2017-04-24 来源:中国经济网 1271

     从北京的798到现在各地涌现出的艺术产业园区,作为城市中重要的文化聚落,艺术产业园区在经济、文化和社会等多个层面上与城市发展形成了日益紧密的关联,如何适应当前经济发展的“新常态”,如何增强自身的运营与竞争力,2017年4月21日-22日,第二届艺术产业园区发展论坛在中央美术学院召开,来自国内外产学研各方面的代表就“艺术产业园区的转型升级与国际合作”的主题进行了深入交流与探讨。


  中央美院院长范迪安在致辞中表示,方兴未艾的艺术创作力的迸发,仍然是今天中国经济社会发展重要的增长点,这需要有更优越的艺术产业园区来支持。当前许多城市都在进行新的规划,尤其强调要按照新的规划进行城市建设,这就有了许多新的空间有待于调整,特别是在功能定位上会使得许多老的厂房、厂区留给艺术产业发展,怎么样既能够留住文化遗产,包括工业、农业,或者其他行业的文化遗产,使一个物质性的空间能够感受与文化传统的相连,又能够使大家在这里感受到一种生机勃勃的创新创意。“这里面老与新是一个温床与生长的关系。又如何在一个崭新的土地上规划一种艺术产业的布局,这就需要思考多种业态相融发展的趋势。今天在中国,我们讲的艺术界已经非常鲜明地呈现出多学科、多专业、多领域的交融,正是在各种领域交融的边缘地带,需要艺术产业这根杠杆、这个桥梁,来焕发更大的资源价值。”

  拥有北京国家广告产业园等九个国家级文化创意产业基地的北京市朝阳区是首都文化创意产业发展的重要承载,北京市朝阳区区委常委、宣传部长刘军胜以朝阳区为例,对未来文创园区在转型升级发展问题上,要着力解决的四大问题谈了自己的看法:

  一是在空间布局和功能定位上避免无序发展、同质竞争。统筹主导产业功能布局是实行错位发展、避免同质竞争和要素分散的关键环节。文创园区的建设布局必须立足城市功能定位,结合区域空间格局的优化调整,加强整体的统筹规划,避免重复性的无序发展,避免造成空间的低效利用、低端产业的再次集聚。”

  二是在产业发展和品牌塑造上避免盲目跟风。要引导文创园区加强品牌建设,突出自身的特色模式,结合园区的区位条件、建筑形态、文化资源、挖掘园区在文化创新功能方面的定位、产业特色,以及发展模式上的独特亮点,丰富园区的品牌内涵。

  三是在开发建设管理模式上,避免潜在风险、低端集聚。目前大的城市整体的范围之内,文创园区已经成规模化、快速化发展阶段,进入到了质量提升的关键阶段,未来文化创意产业园区应该避免“瓦片经济”和“二房东意识”,在运营的专业和效能上下功夫,全面提升园区发展的内在绩效与对外辐射带动能力,形成园区、创新主体与创意产业发展互相促进的良性循环。

  四是在公共服务和政府支持上,避免服务缺位、政策虚空。政府需要面向企业需求,及时搭建各类公共服务平台,政府应该积极参与园区公共服务的提供,在园区建立各种类型的组织载体和平台。通过组建文创园区联盟等形式,构建多元的沟通和交流渠道,给各类文化创意产业园区的经营者、管理者和参与者提供完备的政府服务支持。

  从2002年开始,在一片空置的工厂上,从0构建了798艺术区,现在798每年有超过了2000场的展览和活动,2016年有420万人访问了798。从整个业态来看,大约有500家以艺术为主的机构聚集在798,截至到2016年,园区里有243家是纯艺术机构,也就是艺术家工作室和画廊。

  谈到798今后的发展定位,北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长、798艺术区的创始人王彦伶表示,“想成为一个世界的独一无二的艺术中心”。同时对798的转型升级给出了四个定位。

  第一定位是“文化使馆区”,随着各个国家都重视本民族的文化传播与交流,开始在其他重要的国家、重要的大城市设立国家级的艺术中心。王彦伶预测,到今年年底前,大致会有15家国家级的艺术中心入驻798,到2020年,预测会有25—30家国家级的艺术中心集聚在798。

  第二个定位是紧紧地围绕艺术,不断地吸引国内外一流的艺术机构,给他们提供方便与便利,让他们集聚到798。让画廊、艺术中心、艺术基金这些业态有很好的发展空间。“我们现在集聚的画廊是170家,我们预计2020年,还会有差不多70家的画廊机构来入驻798。”

  第三个定位是为青年艺术家构建一个文化交流的平台。在798专门辟出一个区域,做艺术家的工作室和青年艺术家的驻留项目。此外,与国内外所有的园区合作,为青年艺术家做驻地交流项目。

  第四个定位是“想做全世界艺术品的交易中心”。798艺术区现在实质上的交易规模就是纯艺术品的销售,大约是20个亿到25个亿。王彦伶希望做到40个亿的规模,包括引进拍卖等。

  美国纽约大学的视觉艺术管理系的主任桑德拉·朗教授以纽约为例,阐述了艺术产业园区的规律规律,首先艺术家会进入不同的区域,修补这些区域,让它的变得宜居,最后跟进的是开发商,地租上升,原先的艺术家没法承受然后搬迁,这种模式一直重复。

  随后她讲了一个不同的案例,就是高线,过去它是一个高架的货运铁路线,从曼哈顿的西侧穿过一个公共公园。它的业主是纽约市,同时运营商是一个非盈利的报馆组织,就是高线。同时他的伙伴是纽约市的公园,还有娱乐产业管理部。高线的艺术主要是由高线之友做的,里面有很多的艺术品,体验非常独特,而且丰富。让现代的艺术家接触到很多的观众,有超过600万的人来参观了高线。

  高线之友组织非常强大,有两位人需要提一下,是杰森和罗伯特,他们因为不想拆毁这个铁轨,于是有了一个新的项目,在21世纪早先的时候,他们让市政府同意来保留这个铁轨,重新使用它,当时非常地幸运,当时的市长非常关心艺术,非常支持高线,就让纽约市政府,纽约市的公园,以及娱乐活动管理区来支持高线的开发,当时做了很多经济研究、可行性研究,创造了新的税收,社群也参与其中,有很多设计竞争,有建筑师,还有艺术家,他们和景观艺术师等等一起来合作进行投标。动土时间是2008年,开始是分不同地区来开的,可以看出他们确实想把文化和当地的艺术结合在一起。从开业以来就有大量的人前来,从2009年开始,呈现了很多的艺术品,包括展览、表演、影视项目,还有很多广告牌宣传,高线让艺术家用创新性的方式来讲述建筑、历史,设计的不同之处。来真正讲述纽约的历史。现在是一个旅游的热点。

  桑德拉·朗认为,艺术产业园区艺术的发展,以及新的艺术产业的发展方向,是多方合作的一个结果,包括政商合作,包括艺术家和各个不同的组织之间的合作。

  绍兴水街壹号文创园总经理金伟东曾经是上海M50艺术区的创始人,他认为,作为园区的开发商,在将来一段时间内,租金应该是一个重要的盈利模式,这一点没有必要去回避。

  他曾经也尝试过一些新的模式,营造新的效益收入,从M50艺术区实践来看,他们有自营的艺术空间,有新锐评选,有创意集市,也尝试过小话剧的创作投资。在金伟东看来,比较理想化的是通过新的效益的增加来尽量稳定一个租金的水平。

  谈到现在在做的绍兴水街壹号文创园,金伟东表示正在尝试用跨界和互联网网的经营思维来实现艺术和商业的融合。目前水街壹号文创园有三个主力业态,第一个是艺术体验的消费,由画廊、工作室、艺术培训和艺术品拍卖公司组成。“我对所有的商户唯一的要求,就是要充分尊重市场的规律,不能硬,一定要软,所谓软要增加一个互动体验的环节。因为他不是在一个常规的商区,如果单纯地从商业配套来看,绍兴是在城市的边上,不太现实。所以我们更多地是一个软性的着陆,希望更多的体验环节的呈现。”第二个是创意体验消费,就是通过一些非遗项目的传承设计研发一些手工的DIY的体验,来组成的创意体验的消费群落。第三个是以城市精品名品、体验会馆、茶空间等组成的一个休闲体验的消费。

  “所有的消费都植入了跨界和互联网的思维,只有一家绍兴的土菜中餐,将来会有一家纯粹的红酒+西餐,这两个是作为纯粹的商业配套的项目引入,其他的全部是你中有我,我中有你。”金伟东说。

  农工民主党北京市主委、文化部文化市场司原副司长张新建在发言中表示,现在艺术区建设已经进入调整转型时期。

  首先,以艺术家聚集为主要特色的艺术区,由于互联网的出现,由于政府的加入,艺术家聚集的效应在衰减。对政府来说,更希望进行商业开发。

  其次,由于国内实体经济的调整,以展览展示交易为主要特色的艺术区,需要进一步拓展,艺术品要高端,足以吸引人们来参观,要和中外旅游结合在一起。未来的发展应该生根服务贸易。

  第三,以设计、动漫、动画为主要特色的艺术区,风头正硬,发展的空间也非常大。这样的艺术区要想进一步发展,就要和当前的大众创业、创新结合在一起。

  第四,以传统文化为主要特色的艺术区也会有发展。当前发展的思路就要和新农村的建设、和乡村旅游结合起来,要保持民间的原生态的特色,未来的发展空间也还是很大的。

  第五,以低端艺术品复制为主要特色的艺术区很有市场,而且低端复制的发展未来是和人工智能结合在一起。

  法国KEDGE商学院创意产业与文化体育中心的负责人安妮·宫博教授虽然是法国的研究者,但是通过体验式观察,畅谈了从伦敦艺术园区学到经验,她认为,这些经验可以经得起时间的考验。

  安妮·宫博认为,艺术产业园有三种效益,第一个是艺术效益,尽管有的时候我们不能很清楚地解释如何产生艺术效益。第二个是经济效益,第三是社会效益。

  以伦敦艺术产业园区为例,她谈了自己的几点感受,一是在每个艺术产业园区都看到了创新和创造,创新创造是根本,要是在艺术家工作室完成的。艺术园区第一个功能是帮助艺术家建立工作室,帮助他们工作。二是需要核心商务区的艺术馆。三是园区是承接现代的一个起点,对游客来说,他们其实经常关注着变化,所以一些园区的博物馆也在不断地变化,更现代一些。四是非常非常重要的,是伦敦能够成为大都会的秘诀,也就是多样性,多样性是一个关键的因素,导致伦敦艺术区的成功,有很多学者做了研究,主题是“混合的道德”,换句话说多样性是一个非常非常好的做法,可以解放人内心的自由。新的艺术区都在实施着多样性的价值观,这方面已经有很多非常重要的研究。五是创意旅游,创意旅游区别于传统的旅游,它是真正地进入性的旅游,那些游客可以帮助营造艺术区的文化艺术氛围,所以他们的参与会让艺术区的创造力最大化。

  随后,安妮·宫博艺术产业园区的发展提供了三种经验:首先,要不停地进行创新,同时还要有创造力,甚至进行一些颠覆性的变化。第二个是创意旅游,同时要和社会创新相加。最后一个是全球设计,如何用全球视角来设计这些艺术区,增强他们的认同感,每一个身份认同都是不一样的,同时可以促进多样化。

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