文化创意产业的平台经济使命
发布时间：2014-09-03
来源：人民网(北京)
1192
创意产业的发展对提升城市竞争力有着显著的作用。园区以其强大的创造性激发城市的活力，因为创意产业是知识密集型产业，具有无污染的特点，与对土地、资源有巨大需求的传统制造业相比，它能够不受土地、资源相对稀缺的限制，只消耗很少的物质资源而取得更大的资本效益。创意园区可以造就产品、企业或城市、地区的品牌价值
随着城市改造的加速、经济结构转型的加速，产业的升级，中国的创意产业正在迅猛发展。如何发展好创意产业，已成了许多地方政府关注的重要问题。笔者认为，必须充分发挥创意产业园区的作用，因为它是一个城市创意产业很好的示范平台。
示范意义
创意产业园是产业集聚，更是智慧的集聚、价值和能量的集聚，这样的集聚带来了多重示范作用，在新商业模式培育、优化产业规划与政策、创意人才成长、城市文化氛围和形象提升等方面正发挥积极作用，引领创意产业发展的潮流。在创意产业园区中，一个个产业发展新的环境、新的机制、新的体制、新的群体正在崛起，促进城市功能从为传统工业服务为主迈向创意产业服务为主。
创意园区更强调其作为一个快速发展的现代服务业内容的示范来引领更多整个创意社区、创意城区的发展，改善城市投资环境并为大众输出精神文化消费内容，所以创意产业园的产值绝对与工业园区有区别。首先，创意园区产出的是富含智慧劳动、面向全国甚至是世界的服务或产品。第二，创意园区投入与所产出的比例，社会贡献的比例是相当高的，如果利润都是20万，工业园区的企业利润很可能只有５％，而创意园区企业可能达到50％，这种增值的效益是工业园区无法比拟的。第三，工业园区在遇到产业更新、成本提高、金融危机的内外部变化时很难快速应对，而创意园区则可以通过功能和环境的不断调整优化来化解各种危机，不断提升产出。第四，创意园区创造了更多的智慧劳动岗位，所培养和容纳的高素质劳动者创造财富的能力和消费的能力是普通工人的数倍，是不断推进社会前进的主流。
因此，创意产业园区不能按照工业园区强调短期拉动投资和税收的标准来评价。它的模式与工业园区相似，但是它们的本质不一样，经营管理模式不一样，土地、内容、成长模式不一样。开发区因规模而适合于第二产业的集聚、发展，创意园区因灵活高效而适合于第三产业、第四产业。以创意产业园区来发展文化创意产业，为开发区输送智慧、技术；再以开发区生产有形产品、提供物流仓储服务为城市输送商品。两者的互补发展将成为城市联动发展的关键形式，成为共同谱写城市发展篇章的优秀伙伴。
平台的经济思维
未来创意产业的一个重要特征是带领整个社会经济结构走向平台经济，而不是走向规模经济。所以，在创意园区中，注重平台和载体的共同建设，使命感是不一样的。
过去，大家都会用传统产业发展的集聚的观点来看待创意园区，会关注创意产业园到底集聚了什么，但是在关注集聚时，却没有得到像开发区那样集聚的成功。因为创意产业发展本身的特点是小、个性和快速发展，个性的发展和智慧的发展，绝对不能用传统意义上资金的规模和产业的规模来替代，创意产业一定是以平台经济方式来集聚。
这个平台经济是什么？其实就是把产业发展所需的支撑体系建设起来。未来大家不会再注重产业集聚，而是注重具体的环境打造和平台的建设，无论是行业资源整合平台、产业跨界服务平台还是创新创业平台，创意产业园区终将朝搭建更专业、更有影响力、更有价值的平台的方向努力，这也是创意园区迈向更高级阶段的重要突破点。
创意产业拥有巨大的潜力，市场对创意产品和服务有越来越大的需求，这是挑战也是机遇。国内很多创意行业起步都较晚，在规模、技术、管理、资金等方面都与欧美发达国家有一定差距，所以绝大多数创意企业或多或少会遇到缺人才、缺资金、缺管理、缺品牌、缺渠道的问题。企业要发展壮大，需要花费很多时间来进行一系列资源整合，把所缺的资源整合起来，而未来，创意园区将在服务资源整合上发挥更大的作用，成为创意企业调整发展战略、优化资源配置的平台。
要成为资源整合平台，创意园区经营者应统筹企业、行业、社会、政府相关资源，探求科学合理的资源合作机制，在园区的特定环境和方式下，促进需求与供给的完成，保障各方的利益诉求均衡合理和有价值地实现。
然而，打造资源平台是一项复杂的工作，需要创意园区经营者对相关行业有深入的了解，并站在资源整合商的角度来思考园区内部价值互换的机制功能，在招商对象、业态组合、空间布局、配套服务等方面做针对性规划和投入，而不是以租金承受能力来选择租户。在建设和发展中，需要更加注重资源整合示范的营销和资源合作联盟的形成。对于企业来说，资源整合的关键就是互补，只有资源互补，才可能从整合到融合，最后达到契合，如果创意园区能创造好的条件，并有很多潜在或现实的资源整合对象的话，创意企业就会愿意从自己做起，转变思维，把自身的资源展示出来，与其他企业进行互动，这样才会形成良性循环。
要做大创意产业，做好的平台，必须要打开思路，不能将园区产业限定在狭隘的单一产业或单一产品层面。文化就是一个价值观，大家都在追求不同效率的可能性，这是个变新革命，社会发展太快，所有人都在担心昨天做的东西今天会变得怎样，所以就不断地在创新、创意、跨界探求新的可能，创立新的模式，来提升自己的效率，这是未来的主流。创意园区要能适应这样快速的变化，服务从产品到商品、从商品到市场、从市场到产业、从产业跨界到更多产业，不断地创新、复制、消费、享用。如果有很多的这样的创新发生，就会变成一个创意经济，就可以让创意园区走向无疆界，带来创意社区和创意城市，这是我们创意产业发展的目标，而不是做某些产品的特色市场或者是某一个产业的围城，因为创意产业需要一个宽松的平台。
例如，上海市的江城壹号不是一个简单集聚某个创意行业的园区，而是创意生活的样本，其中包含多样的生活态度和生活方式，这样的跨界和平台设计将创意的主题进行了最佳的延伸，让与创意生活有关的创意内容都可以扎根发展，建立一个更大的创意体系。
未来是微经济时代,主要的支撑体系就是平台、载体和环境。在中国，70%的人是有创业梦想、设计梦想和艺术梦想的，这些人就是创意阶层的潜在精英，这些成长的梦想和小微创意企业的萌芽滋长是现在与未来创意产业的基础。创意园区对创新创业的人群来说，可以成为一个平台和载体，让很多创业者不再憧憬那些大公司、大机构、大买卖，而是将智慧凝聚在园区，将科技与想象力融合在一起去成就一个一个微小的生存之道和内心理想。展望未来，我们正在开创一个新的微创意时代，在更人性化的创新创业平台影响下，一批批独具行业特色和较强竞争能力的“小巨人”创意企业和创业阶层将大量出现。
共同成长主题
共同成长是一种“和谐共存，共同发展”，其重点在于资源的配置整合，关注高价值和高附加值的事物来注重合作双方或多方的共同成长，增强园区的平台建设，形成共同成长的有形和无形的形体，这是创意产业园区不断发展的内生动力保障。共同成长的过程会涉及到与政府、城市和社会、商家、消费者、团队的共同成长等多种多样文化投入、文化消费的利益相关者一起参与的成长模式。
对政府来说，创意产业园区是一个可以探索产业升级转型、转变经济发展方式的试验基地，为政府决策提供独到见解。政府可以通过示范园区探索很多新的城市运营管理机制和管理模式，例如管委会的模式和土地储备的模式，不进行拍卖而是造成产业的沉淀，有长期的效应，土地就不再是不可再生资源。创意产业园对于政府带来的价值有７个方面：1.创意产业能使土地循环利用，增加土地利用率，商业用地产权４０年，住宅用地产权７０年，而我们只用１５年。２.创意产业可以在资源相对稀缺的环境下成长，相对其他开发商来说为政府减轻不少压力。３.带动周边土地升值和产业内容的示范，项目本身的形象建设和功能建设就相当于最大的招商引资的展示中心和对外交流的城市客厅。４.园区的文化休闲餐饮娱乐业态为周围的居民增加生活配套，给居民生活带来便利，体现政府为社区服务的功能。5.园区内很多商家会在所在区纳税，为城市增加税收。6.创意产业为该地区的居民增加了就业机会。如江城壹号近10万平方米的创意园区，可容纳大小商家就接近２００家，就业人数可达上千人以上，并且更加集中了智慧型专业人才、创业型人才，全面提升区域的人才素质。7.创意园区能改变该地区居民缺少精神文化生活的现状，园区的文化设施、公共活动场地丰富了社区文化生活。
创意产业的发展对提升城市竞争力有着显著的作用。园区以其强大的创造性激发城市的活力，因为创意产业是知识密集型产业，具有无污染的特点，与对土地、资源有巨大需求的传统制造业相比，它能够不受土地、资源相对稀缺的限制，只消耗很少的物质资源而取得更大的资本效益。创意园区可以造就产品、企业或城市、地区的品牌价值。同时，创意产业的从业者也就是园区本身的一种智力资本。这样，创意产业的发展会促进一个城市土地资本、品牌资本、智力资本的共同升值，从而提升城市竞争力。
入驻企业的品牌也就是园区的品牌，园区的品牌也是入驻企业的品牌，这就是商业模式上的共同成长。对于任何一个园区来说，入驻企业不发展、不成长是会阻碍园区成长的。
与消费者共同成长带动和引导了消费者的消费品位，让居民在城市生活得更美好。在与消费者共同成长中很关键的一个工作，就是园区做好休闲的环境，让消费者先喜欢这里，感受这里的历史文化特色与时尚相结合的消费环境，体验与其他商业街不一样的人文关心，都是园区要一直为消费者思考和努力的。园区内的商家不像很多商业地产都是品牌服饰专柜或卖场，而是文化休闲娱乐设施，比如咖啡厅、电影院、画廊、ＫＴＶ、书吧。在市场中，我们会做满足市场需求的东西，但是消费者的消费观念也需要引导，特别是创意产业。丹麦未来学家沃尔夫伦森认为，未来人们从商品中购买的主要是故事、传奇、感情和生活方式。创意产业园区提供这种娱乐休闲业态让消费者去品味，去感受这种生活方式，去传播一种价值观，这正是园区一直提倡去做的事情，同样，得到消费者认可也能增强园区品牌的形象力。
创意产业是知识密集型产业，“人的创造力”是核心创意资本之一，主要在于利用我们的智慧去创新、去创造价值，所以做创意产业对从业者的要求非常高。即使是精通商业地产或工业地产的人做创意产业依旧不够，同样需要摄取大量的知识，扩充知识面。创意产业的核心本身就与商业地产核心是两码事，能做好创意产业的都必须既是通才又是专才，对于文化、经济、经营、政府的政策甚至各行各业都要术业专攻。做创意产业是一个不断探索的过程，需要整个管理运营团队建立学习型的氛围，向商家学习交流讨论，与时俱进。
定位、规划与招商设计
创意产业不仅仅是一个设计，不仅仅是像画家一样穿个破衣烂衫，画家也好，音乐家也好，他们只是代表一个创意园区的一个符号而已，我们讲的创意产业园区是能够挖掘其城市功能的价值和对人的价值。
创意产业园区在定位、规划以及之后的招商运营中都要思考文化与商业的需求，平衡文化发展相关者的利益诉求，不仅要考虑文化沉淀的因素，又要考虑现在人们需要的因素，以及土地如何为城市产生价值的因素，如何整合空间和内容把文化运营的因素引入，来形成文化人文生活的协调。
过去，第一代的文化创意产业园倡导着眼于园区自身的创意产业链以及与市场规律的融合性的模式，第二代文化创意园的功能定位则将实际放宽到整个城市功能的尺度，以城市及区域的需求为基础，对强调区域与行业的协调等思想有着启示作用。在城市功能思维的影响下，在不同城市、不同区域、不同发展阶段、不同的时间跨度下，每一个创意园区可能承载的城市功能需求是不同的，相应价值最大化的选择也是不同的，这也是之所以创意园区很难以一个模式和定位进行大规模复制的原因，也恰恰由于这种不可复制性，创意园区的想象空间就越广阔，与所在地经济、社会、文化发展的需求就越贴近。
空间环境的设计是一个比较复杂、难以简单概括的问题，我们的每个园区都是独一无二的，但在设计上的基本原则是有共性的。首先要遵守技术规范，面对老房子的改建，我们会首先考虑怎么把原来建筑的味道保存下来，而不是上来就拆掉它。同时也遵守规范原则。
创意园区要打造城市未来的经典，让建筑具有生命感和个性。现在的建筑要给人一种原始的回归的状态，这已经不是过去的一个建筑设计、一张画就能解决的了，我们需要赋予它新的灵感、概念。同时我们要提供给人们可以让人心灵沉淀下来的环境，建设不仅和生态有关，更要和心态有关的空间，这样对设计师的要求就会很高。
招商和造商是创意园区的最直接的价值体现，每一个创意园都有不同的特点和招商内容，并不是传统招商中用商业区的招商办法，就可以满足产品的导入的。创意园区无法简单地复制购物中心里或办公楼里的品牌。如何才能实现“商家资源的创意配置”？在多年的创意实践中，我们尝试用造商的思维和方法来对商业资源进行分析、筛选、孵化和培养，也用产品化的路径来实现商业文化的复制。
第一步：用什么标准看待商家？比如圣博华康江城壹号的商家引入有资格审查表制度，需要商家提供一份详细的商业计划书，从而了解企业的经营情况和计划，判断他们需要的面积、业态和目前园区定位的匹配度。在各个要素中，园区更多考虑的是街区发展思路、经营思路对入驻商家在业态和业种的选择上是否符合园区功能的要求。
第二步：如何用创意化的方式孵化商家？其实这里的孵化，不是让品牌从小到大的概念，而是鼓励品牌朝着多元化和创意化的方向发展，成为潮流文化或者历史文化的一种载体，很多品牌之所以可以升级为创意品牌，就是受到这种氛围的影响。从运营模式来讲，创意园区不是简单的收取租金，而是会和商家一起商量经营，努力引导商业模式的创意化，把商家的品牌、彭城壹号品牌、时尚街区品牌实现互动，从而相得益彰、共同发展。
第三步：如何构建园区商家自体循环模式？创意只是一颗种子，生根发芽开花更多依赖商家的自体循环，因此创意园区这个平台能否不断催生这种自体循环是园区专业度的重要区隔标准之一。传统商业项目有一个突出的问题就是商家的捆绑性，这种固定化的捆绑模式会带来升级换代的阵痛。但是创意园区的品牌聚合模式是积木式的、插件式的，容易改变，因为园区环境容易改变。普通商业的驱动方式是自然驱动，主力店先行，主要基于招商面积来衡量，但是创意园区不完全是样，不以大超市、大百货为主力店。我们的主力店是有品牌引领价值的，而不在乎面积有多大，文化引领力和新的消费模式引领力，才是我们真正看重的核心。
由此看来，创意园区的入驻品牌是可以孵化、可以筛选、可以配置、可以顺延自生、可以复制和拓展的，作为平台运营的创意园区，造商的思维可以帮助企业成长，加强品牌效应，带动园区品牌，通过互惠互利的模式，让入驻品牌的成长变成促进园区成长的一部分。
